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Ry Cooder all'Avana: un rocker come revivalist

Ry Cooder all’Avana

L’appello di Buena Vista Social Club a un pubblico globale è senza dubbio dovuto al successo del suo creatore. 

Ry Cooder, ex chitarrista rock, negli ultimi decenni si è ritagliato un posto significativo nel mercato della musica mondiale collaborando con musicisti non occidentali per creare album come l’album Talking Timbuktu con il chitarrista africano Ali Farka Touré.

In questo modo ha sviluppato la figura del produttore ed esploratore alla ricerca di musica di nicchia a rischio.

Secondo il rocker, il suo processo creativo prevede l’ascolto di registrazioni di “musica esoterica” da tutto il mondo, rintracciare gli artisti che si esibiscono su di esse e sviluppare un progetto di album con loro. 

In primo luogo, Nick Gold, con cui Buena Vista aveva precedentemente collaborato alla realizzazione dell’album Farka Touré in Mali, è il principale responsabile dell’impegno del chitarrista nella musica cubana.

Con Gold, Cooder condivide l’amore per lo strano e l’antiquato, nonché il fascino per l’archeologia sonora. Questa prospettiva estetica ed etica spinge il chitarrista-produttore a considerare le sue collaborazioni con musicisti cubani come sforzi per preservare costumi che sono in pericolo a causa dei progressi tecnologici. Continua: “Non possiamo restare qui a lamentarci; queste persone anziane sono condannate a morire in un minuto a New York”.

Oggi stiamo discutendo di qualcosa di più dei semplici dischi e dell’utente di un registratore. 

Il concetto di rinascita musicale è incentrato sulla ricerca dell’autenticità, la conservazione del passato e il rifiuto della modernità e fornire un’alternativa culturale che si giustifichi in termini di accuratezza storica e autenticità”. 

In questo senso la musica dei Buena Vista comincia a simboleggiare una forma d’arte premoderna e pre tecnologica fortemente contrapposta alla musica moderna per l’età dei musicisti, del repertorio e del suono.

Cooder, come molti vecchi rocker, disprezza la musica moderna e crede che la musica popolare del passato sia una più vera manifestazione d’arte, dimenticando che questa è solo musica di massa del passato.

Gli sforzi discografici di Gold e Cooder si sono così sempre più concentrati sulla musica oscurata da uno spesso strato di polvere, in questo caso su generi e artisti ritenuti eroi perduti dal grande pubblico su scala globale.

Ciò è dovuto alla necessità di un passato romanzato per l’ideologia del revival, che richiede costantemente autenticità culturale.

Il CD di Buena Vista e le parole di Cooder trasmettono una mentalità anti-tecnologica che crea un’immagine della musica e della cultura cubane che è in contrasto con la modernità e conferisce alla scarsità e al sottosviluppo una qualità romantica ed epica.

In contrappunto ai crateri e alle immagini sbiadite di “Che” sui muri dell’Avana, il suono low-tech e le rughe dei musicisti si trasformano in simboli della realtà.

Tuttavia, alla luce di questo tipo di attività, è ora opportuno chiedersi se l’enigma di Buena Vista riguardi l’autenticazione piuttosto che l’autenticità: “Chi ha il diritto di rappresentare chi e di valutare l’autorità di quale rappresentazione?”

Un attento esame rivela che l’atteggiamento del chitarrista statunitense nei confronti della musica locale è almeno conflittuale. 

Il CD Buena Vista può essere classificato come un tipo di arte turistica, secondo me. L’arte turistica è “una sorta di arte moderna creata localmente per il consumo da parte di estranei , “un prodotto di provenienza locale basato sulle esigenze estetiche del mercato estero. È un vero e proprio genere di arte visiva che viene nutrito e scambiato da mercanti internazionali specializzati”.

La world music si evolve in “turismo acustico” e il suo sostenitore Ry Cooder diventa il confezionatore di un’esperienza virtuale per viaggiatori in poltrona mentre il viaggio riflette desideri di avventura e interazioni con “altri” esotici.

Una discrepanza tra le varie rappresentazioni della musica “locale” che a volte può diventare abbastanza ovvia quando si esamina come i vari pubblici ascoltano la stessa canzone.

Ad esempio, il repertorio di Buena Vista include una serie di canzoni che i cubani non ballerebbero. Le esibizioni dei gruppi Buena Vista si sono così svolte in festival, teatri e prestigiose sale da concerto come la Carnegie Hall di New York e la Royal Festival Hall di Londra secondo una visione che aderisce a una nozione estetica di musica popolare.

Tuttavia, poiché il pubblico occidentale vede la musica cubana come l’epitome della musica da ballo, spesso finisce per sfidare la logica dell’ascolto ballando sotto il palco.

Così, in un bizzarro ma sorprendente contrasto con i complessi passi di danza visti negli spettacoli di musica latina frequentati da folle “etniche”, vediamo la vista di spettatori europei che si muovono allo “stile libero” della musica mondiale mentre ruotano e agitano le braccia.